ABOUT EVELYN ZELEDA BIECHER
AUTRICE, M. EN SCÈNE, COMÉDIENNE
Directrice générale et artistique de Pi-touch Company
En 2006, Evelyn Zelada B. dramaturge, actrice et metteur en scène, après avoir fini ses études de comédienne à l'école Actor's Sud à Marseille, elle crée la compagnie Evelyn Biecher et Pi-touch Company qui accueille dans son équipe différentes nationalités et disciplines artistiques avec lesquelles elle a réalisé différentes mises en scène à caractère immersif et participatif, comme Fragments # 2 (2006), Homo Faber o la mierda siempre queda mierda" (2009), La merde reste toujours de la merde", L'inquiétante étrangeté de la vie quotidienne (2010), Fragments # 3 (2011), Antígona : otra vez tengo ganas de pegarle a alguien (2012), Pentesilea : dejadme dormir capullos (2017) et Millions d'êtres vivant ensemble dans la solitude #1, #2 et #3 (2018, 2019 et 2020). Ses créations ont eu un grand impact sur les critiques et le public, les définissant à proximité du Théâtre Postmoderne. Avec la performance Frag #2 ; (2006), présentée au Festival de Teatro de Valencia, en Espagne, elle a remporté son premier prix pour l'innovation, la qualité de la performance et l'engagement social. Avec le spectacle Frag #3 ; (Festival TEA de Tolède, Espagne, 2013), elle reçoit deux prix : le premier prix de la meilleure mise en scène du festival et le premier prix pour le caractère innovant du spectacle, soulignant sa mise en scène physique, l'interaction avec l'espace et le public et pour son thème actuel et son engagement social. Millones de seres viviendo juntos en soledad # 3, a également remporté le prix du public au Festival Expérimental de Teatro de Toledo (2019).
Pitouche est libération, folie, amour, adaptation, rythme, évolution et transgression. Evelyn Biecher, est auteur, metteur en scène et interprète de ses propres créations et dispose d'une équipe nomade d'artistes qui l'accompagnent dans la réalisation de ses pièces ; avec eux, le travail du corps, de l'image, du son, de la musique, de la lumière et du texte, crée une relation poétique polysémique et séduisante.
La touche pitouche est le nom avec lequel on identifie sa propre langue, caractérisée par sa force radicale et même provocatrice. La touche Pitouche défie les normes du théâtre conventionnel, elle l'étend et construit ses œuvres dans une liberté absolue, où coexistent tous les arts: le théâtre, les arts vivants, les arts plastiques, les arts visuels, les médias audiovisuels où beaucoup d'autres disciplines coexistent. Ses spectacles généralement sont installés dans des lieux conventionnels et non conventionnels qui tiennent compte de la spécificité de l'espace, des caractéristiques spécifiques du lieu, afin de faire de la scène l'espace idéal où le public est une partie active du spectacle, l'intégrant comme point central tel un chœur grec.
Evelyn Zelada B. présente dans ses œuvres une vision critique, mordante et sensible de la société contemporaine, en étroite corrélation avec les éléments suivants la société contemporaine, avec les différentes mythologies. Elle transforme l'acte théâtral en un geste chargé d'élan, dans laquelle convergent une sensibilité délicate et en même temps la force brute de son expression. Ses écrits sont le fruit de son observation aiguë et sensible du monde. En raison de ses liens avec l'Amérique latine, notamment avec le Chili et le Mexique, et le vieux continent, la France et l'Espagne, ses textes offrent une singularité marquée par des tensions et des contradictions : beauté et dictature, la solidarité et la guerre, le sublime de la nature et sa destruction.
Evelyn Zelada B. / Pi-touch Company, a plus de 10 spectacles qui ont été présentés dans différents festivals nationaux et internationaux, en Colombie à Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga, au Chili, en Argentine, en Uruguay, en Espagne, en France, au Mexique, à Cuba et au Brésil, participant également à différents scénarios de formation universitaire et scénique, par le biais de workshops spécialisés, de conférences et d'écriture créative. Ses œuvres ont fait l'objet d'analyses dans différents domaines académiques et théâtraux et certains de ses écrits ont été publiés.
Sa recherche créative poursuit l'expansion du théâtre, de ses langages, de ses limites et de ses interactions, y compris géographiques et linguistiques, en construisant un réseau de création et de pensée entre la France et l'Amérique latine, notamment avec la Colombie et le Chili. Elle a été enseignante dans le domaine scénique à l'Université Marc Bloch de Strasbourg, et invitée spéciale du programme de maîtrise en écriture créative de l'Université nationale de Colombie, Ainsi qu'à l'Université des sciences et des arts du Chiapas au Mexique, à l'ESAD, Escuela Superior de Arte Dramático de Séville, Espagne elle a également donné divers ateliers, expositions, laboratoires, conférences et lectures de performances dans divers milieux artistiques, lors de festivals internationaux et de structures académiques comme l'Université de philosophie de Valence en Espagne, à la Maison des Sciences de l’Homme de Clermont-Ferrand et au Centre National du Costume de Scène (Moulins), à l’université Paris Diderot, Paris, France ainsi que le célèbre Collège Doctoral Européen de Strasbourg France, contribuant au débat sur la création scénique contemporaine.
Quelques expériences :
Au cours de sa carrière professionnelle, elle a travaillé avec l'auteur, acteur et metteur en scène congolais Dieudonné Niangouna, le metteur en scène italien Romeo Castellucci (Societas Raffaello Sanzio) l'actrice, chanteuse et auteur Chiara Guidi (Societas Raffaello Sanzio), le réalisateur Oskar Gómez Matta, Cia.Alakran, l'auteure Lina Prosa (Comédie-Française), l'écrivaine Isabel Allende, ainsi qu'avec les chorégraphes Jan Fabre et Isabella Soupart. Dans la création technologique, collective, l'interaction avec le public et les lieux non conventionnels, elle travaille avec Pep Gatell, directeur de La Fura Dels Baus (2018), entre autres. Dans le domaine de la vidéo, elle a travaillé avec Ramón Diago (vidéo-créateur de La carnicería teatro Rodrigo García). Ses travaux les plus significatifs du cinéma sont Civil de Christopher Muñoz, sélectionné au Festival International de Clermont Ferrand (France), le film "Captif", une réalisation de Yann Gozlan et dans la série "Les Invincibles d'ARTE TV, entre autres.
